Dans le domaine des arts, l’intelligence artificielle continue de repousser les limites de la créativité humaine. Récemment, une jeune guitariste de 13 ans a fait appel à ChatGPT, développé par OpenAI, pour créer un solo de guitare.
Découvrez comment cette expérience inédite s’est déroulée et quelles en sont les implications pour l’avenir de la musique et de l’intelligence artificielle.
Un solo de guitare créé par ChatGPT
La jeune guitariste Ava Toton a expliqué sa démarche sur Reddit. Il a demandé à ChatGPT d’écrire un solo de guitare pour lui et il explique ainsi comment il s’y est pris :
J’ai décidé d’utiliser ChatGPT pour tester sa capacité à traiter les demandes musicales – il m’a fallu une éternité pour qu’il me donne une réponse utilisable ! ChatGPT m’a donné les notes, mais je les ai interprétées, comme les longueurs, et ce qu’il fallait accentuer. J’ai également écrit la guitare rythmique, les harmonies, la basse et la batterie.
Je pense que c’est une bonne démonstration de la façon dont on peut utiliser ces outils pour aider sa créativité, mais cela dépend de l’artiste pour que ce soit intéressant. D’un point de vue musical, cela montre également que le choix des notes n’est pas aussi important que leur phrasé, car ChatGPT m’a donné plusieurs notes qui n’étaient pas dans la tonalité.
Et voilà le résultat en vidéo de ce solo de guitare créé par ChatGPT :
Certes, ChatGPT n’est pas encore prêt à remplacer complètement les musiciens dans les salles de concert, mais les résultats obtenus ont montré des bases solides et prometteuses. L’intelligence artificielle a réussi à produire un solo de guitare avec des mélodies et des structures cohérentes, bien que perfectibles. Cette expérience révèle toutefois l’avancée technologique dans le domaine de la création musicale assistée par ordinateur.
Les implications pour la création musicale
Même si le résultat obtenu est encore largement perfectible, cette expérience a montré que l’intelligence artificielle ouvre de nouvelles perspectives en matière de création musicale.
Les artistes peuvent s’inspirer des suggestions générées par les algorithmes pour enrichir leurs compositions, explorer de nouveaux styles ou encore expérimenter avec des combinaisons originales d’instruments et de mélodies. De plus, l’IA peut servir d’outil pédagogique pour initier les débutants à la musique.
Au lieu de remplacer les musiciens, l’intelligence artificielle offre plutôt une opportunité de collaboration inédite. La complémentarité entre les talents humains et les compétences algorithmiques permet de repousser les frontières créatives et de produire des œuvres encore plus complexes et innovantes. Cette alliance pourrait notamment donner naissance à de nouveaux genres musicaux et transformer notre façon d’apprécier la musique.
Quelles perspectives pour l’intelligence artificielle dans la musique
L’intelligence artificielle devrait servir l’industrie musicale à plusieurs niveaux :
- Amélioration des modèles IA : En continuant d’apprendre et de s’améliorer grâce au machine learning, les modèles d’intelligence artificielle comme ChatGPT pourront affiner leur compréhension de la musique et proposer des solos encore plus élaborés et personnalisés en fonction des demandes spécifiques des artistes.
- Création de nouveaux instruments : L’intelligence artificielle pourrait aussi contribuer à l’émergence de nouveaux instruments numériques, capables de générer des sons inédits ou d’imiter les instruments traditionnels avec une précision et une expressivité accrues.
- Automatisation du processus de production : Les technologies IA pourront faciliter la production musicale en automatisant certaines étapes du processus, comme le mixage, le mastering ou encore l’arrangement des pistes. Ce gain de temps et d’efficacité permettra aux artistes de se concentrer davantage sur la création et l’interprétation.
En conclusion, l’expérience menée par la jeune guitariste Ava Toton avec ChatGPT démontre que l’intelligence artificielle a un rôle à jouer dans la création musicale. Si les modèles actuels ne sont pas encore en mesure de rivaliser avec le talent et l’émotion des musiciens humains, leur potentiel offre néanmoins de nouvelles opportunités pour stimuler la créativité et repousser les limites de l’expression artistique.
